Le Festival de Cannes 2005 débute le 11 mai et dominera l’actualité cinématographique, qui était restée bien terne ces temps ci. Il nous donnera l’occasion une fois de plus de voir avant tout les gens du cinéma avant de voir leur films, souvent distribués des mois après le festival. En revanche, il est indéniable que les films sélectionnés à Cannes, même si cette sélection est souvent qualifiée d’intellectuelle ou même d’élitiste, sortent des sentiers battus et ont toujours donné lieu à une grande effervescence.
L’année dernière la palme d’or a été decerné au très controversé Fahrenheit 9/11, prix remis par le génial Tarantino, déguisé en président du jury. Ce qui peut surprendre, vu le cru assez extraordinaire de 2004 avec des films tels que Old Boy, La vie est un miracle, 2046, Carnet de voyage et Clean. La palme n’en est pas à son premier fait d’arme, et le choix de 2003 n’en n’était pas moins osé, avec le très singulier Elephant. Egalement, des films sélectionnés ont fait scandales et d’ailleurs Canal+ y consacre une soirée ce moi-ci (Crash, trouble everyday et Lune froide). D’autres ont été très mal reçus, comme le grand bleu en 1998 qui a failli sombrer à cause de Cannes… une palme l’aurait sûrement aidé.
Cette année la sélection s’est faite en famille et les vainqueurs des palmes d’or d’hier seront sûrement les vainqueurs de la palme de demain. En effet, seront présentés des films de Wim Wenders, primé en 1984 pour Paris, Texas, de Lars Von Trier, primé en 2000 pour Dancer in the dark ou de Gus Vant Sant, primé en 2003 pour Elephant. Pas étonnant non plus de retrouver Kusturica comme président du jury, l’Emir le plus excentrique, vainqueur de deux palmes d’or à 10 ans d’intervalle pour Papa est en voyage d’affaire et Underground.
Cependant on peut se réjouir de la sélection du réalisateur israélien Amos Gitaî pour son film Free Zone. On lui souhaite la même réussite que Roman Polanski qui nous avait émerveillé par son film extraordinaire Le pianiste, sacré en 2002 à Cannes.
D’autres films à l’instar du pianiste, ayant remporté la palme, n’ont pas seulement marqué la quinzaine mais aussi l’histoire du cinéma : on peut citer Pulp Fiction de Tarantino (Palme de 1994), Apocalypse Now de Coppola (1979) ou Taxi driver (1976) de Scorsese.
Enfin, si le cinéma est fait d’argent, la palme de Cannes reste d’or.
Million Dollar Baby
Le mois dernier était placé sous le signe de l’humour décalé et du second degré pour un film qui n’avait d’autres prétentions que de faire rire. Ce mois-ci, le film est plus sérieux et le sujet plus grave : Million Dollar Baby ou comment essayer de faire une critique sans tomber dans les clichés du titre convenu et fade. Encore un défit à relever…
Les critiques veulent tous avoir le sens de la formule en oubliant malheureusement le sens de leur formule. Chacun y va de son petit titre, de son jeu de mot insipide sur la boxe : « le dernier K.O. de clint », « le film coup de poing ». A ce petit jeu, le Monde semble s’en sortir le mieux avec « le ring touché par la grâce ». Il y a cependant un autre point commun entre toutes ces critiques : la presse est unanime…
Donc ici, je me contenterai d’affirmer que le film est assez exceptionnel. Contrairement aux Césars, l’académie des Oscars semble avoir fait le bon choix en couronnant le roi Clint. Loin d’être une récompense d’honneur, la reconnaissance de ses pairs est oh combien justifiée. La performance d’Hillary Swank à l’instar de Jamie Foxx dans Ray est remarquable et le film tient toutes ses promesses. Cela serait presque un crime de vous en dire plus, tellement le film vaut la peine d’être découvert.
Million Dollar Baby est un film prenant pour support la boxe, comme Raging Bull de Scorsese ou Rocky de Advilsen l’avaient fait auparavant. La boxe supporte aisément la métaphore sur le combat de la vie. Ces films utilisent la boxe mais vont bien plus loin qu’un simple constat sportif. Million Dollar Baby ne déroge pas à la règle en dressant un tableau (dés)enchanté de l’Amérique, une Amérique intemporelle.
En bref, les acteurs sont impeccables et n’en font pas trop (suivez mon regard Sean Penn). La réalisation est sobre mais poignante. La photographie est sombre et maîtrisée. La musique, composée par Clint Eastwood lui-même, est dépouillé ne faisant pas d’ombre à l’histoire. Un film se rapprochant de la perfection…
Les critiques veulent tous avoir le sens de la formule en oubliant malheureusement le sens de leur formule. Chacun y va de son petit titre, de son jeu de mot insipide sur la boxe : « le dernier K.O. de clint », « le film coup de poing ». A ce petit jeu, le Monde semble s’en sortir le mieux avec « le ring touché par la grâce ». Il y a cependant un autre point commun entre toutes ces critiques : la presse est unanime…
Donc ici, je me contenterai d’affirmer que le film est assez exceptionnel. Contrairement aux Césars, l’académie des Oscars semble avoir fait le bon choix en couronnant le roi Clint. Loin d’être une récompense d’honneur, la reconnaissance de ses pairs est oh combien justifiée. La performance d’Hillary Swank à l’instar de Jamie Foxx dans Ray est remarquable et le film tient toutes ses promesses. Cela serait presque un crime de vous en dire plus, tellement le film vaut la peine d’être découvert.
Million Dollar Baby est un film prenant pour support la boxe, comme Raging Bull de Scorsese ou Rocky de Advilsen l’avaient fait auparavant. La boxe supporte aisément la métaphore sur le combat de la vie. Ces films utilisent la boxe mais vont bien plus loin qu’un simple constat sportif. Million Dollar Baby ne déroge pas à la règle en dressant un tableau (dés)enchanté de l’Amérique, une Amérique intemporelle.
En bref, les acteurs sont impeccables et n’en font pas trop (suivez mon regard Sean Penn). La réalisation est sobre mais poignante. La photographie est sombre et maîtrisée. La musique, composée par Clint Eastwood lui-même, est dépouillé ne faisant pas d’ombre à l’histoire. Un film se rapprochant de la perfection…
Bob l’éponge, le film
Ce mois-ci, le choix s’est avéré plus difficile.
Fallait-il évoquer le poignant Mar adentro, le spectaculaire Aviator, ou même Sideways couronné par la critique ? Non. J’ai pris le parti d’être inattendu et surprenant, pour le mois des giboulées. J’ai donc décidé de vous donner un bref aperçu de …. Bob l’éponge, le film. Bien plus qu’un film c’est un…. dessin animé.
Certes, mais comment ne pas compromettre sa crédibilité journalistique quand on s’apprête à critiquer un film dont les personnages principaux sont : une éponge portant un pantalon en carton, une étoile de mer idiote, un crabe capitaliste et un plancton cyclope. Cela s’avère être peut-être ici mon plus grand défit, mais je ne vais pas jeter l’éponge : Bob l’éponge ou comment un film destiné au 3-6 ans peut séduire un étudiant en droit et de surcroît membre des AIF.
L’histoire est simple mais très efficace : le roi Neptune, maître des mers, s’est fait subtilisé sa couronne qui avait pour principale fonction de masquer son crâne dégarni. Il charge donc Bob (dans son propre rôle de l’éponge) et Patrick (son ami l’étoile de mer en short hawaïen) de la retrouver. Dans leur quête initiatique du saint graal des couronnes, Bob et Patrick vont devoir affronter de nombreux obstacles à bord de leur voiture hamburger, aux roues en cornichons et qui a en guise de moteur, une friteuse.
Loin des canons du héroïsme développé par Joseph Campbell dans son livre Les Héros sont éternels (que je vous recommande d’ailleurs), les deux acolytes poursuivront leur mission. Ils recevront l’aide d’un allié de taille : David Hasselhoff, star du show alerte à Malibu, dans son propre rôle de sauveteur en mer.
Les passages hilarants se succèdent à une cadence infernale et même si le film est assez court, il passe aussi bien qu’une éponge sur une table propre. Si cela ne tenait qu’à moi je nommerais Bob pour l’oscar du meilleur acteur. Considérant qu’il a fallu attendre 76 ans pour que deux acteurs afro-américains obtiennent leur statuette, on voit cependant mal une éponge décrocher la récompense suprême. Sauf si bien sur, le lobby des éponges arrivent à défendre les droits d’une minorité oppressée et exploitée par la ménagère de moins de 50 ans.
Bref, Bob l’éponge le film est peut être la chose la plus inutile que je n’ai jamais vu, mais ça m’a fait mourir de rire.
Fallait-il évoquer le poignant Mar adentro, le spectaculaire Aviator, ou même Sideways couronné par la critique ? Non. J’ai pris le parti d’être inattendu et surprenant, pour le mois des giboulées. J’ai donc décidé de vous donner un bref aperçu de …. Bob l’éponge, le film. Bien plus qu’un film c’est un…. dessin animé.
Certes, mais comment ne pas compromettre sa crédibilité journalistique quand on s’apprête à critiquer un film dont les personnages principaux sont : une éponge portant un pantalon en carton, une étoile de mer idiote, un crabe capitaliste et un plancton cyclope. Cela s’avère être peut-être ici mon plus grand défit, mais je ne vais pas jeter l’éponge : Bob l’éponge ou comment un film destiné au 3-6 ans peut séduire un étudiant en droit et de surcroît membre des AIF.
L’histoire est simple mais très efficace : le roi Neptune, maître des mers, s’est fait subtilisé sa couronne qui avait pour principale fonction de masquer son crâne dégarni. Il charge donc Bob (dans son propre rôle de l’éponge) et Patrick (son ami l’étoile de mer en short hawaïen) de la retrouver. Dans leur quête initiatique du saint graal des couronnes, Bob et Patrick vont devoir affronter de nombreux obstacles à bord de leur voiture hamburger, aux roues en cornichons et qui a en guise de moteur, une friteuse.
Loin des canons du héroïsme développé par Joseph Campbell dans son livre Les Héros sont éternels (que je vous recommande d’ailleurs), les deux acolytes poursuivront leur mission. Ils recevront l’aide d’un allié de taille : David Hasselhoff, star du show alerte à Malibu, dans son propre rôle de sauveteur en mer.
Les passages hilarants se succèdent à une cadence infernale et même si le film est assez court, il passe aussi bien qu’une éponge sur une table propre. Si cela ne tenait qu’à moi je nommerais Bob pour l’oscar du meilleur acteur. Considérant qu’il a fallu attendre 76 ans pour que deux acteurs afro-américains obtiennent leur statuette, on voit cependant mal une éponge décrocher la récompense suprême. Sauf si bien sur, le lobby des éponges arrivent à défendre les droits d’une minorité oppressée et exploitée par la ménagère de moins de 50 ans.
Bref, Bob l’éponge le film est peut être la chose la plus inutile que je n’ai jamais vu, mais ça m’a fait mourir de rire.
Tu marcheras sur l’eau
Le réalisateur Israélien Eytan Fox, au nom hollywoodien, nous délivre son dernier film : « tu marcheras sur l’eau ». Malheureusement ici le miracle réside seulement à rester jusqu’à la fin de la séance.
Eyal, joué par Lior Ashkenazi au nom évocateur pour certains, est un agent secret israélien chargé d’éliminer des terroristes pour le Mossad. Sa dernière mission : retrouvé un ancien criminel nazi nommé Alfred Himmelman. Pour cela, il va devoir se faire passer pour un guide touristique auprès du petit fils de Himmelman rendant visite sa sœur en Israël pour obtenir des informations.
La sœur allemande, rejetant pleinement son lourd passé familial vit elle dans un kibboutz ; rien que ça. Axel, le petit fils, est homosexuel, entretient une relation avec un Arabe, veut apprendre les danses folkloriques israéliennes et ignore que son grand-père nazi est en vie; rien que ça. Eyal, est un agent du Mossad en proie au doute, il vient de perdre sa femme qui s’est suicidée et est chargé de faire visiter Israël à Axel, tout en le faisant parler sur son grand-père dont il ignore jusqu’à l’existence; rien que ça. On ne s’étonnera donc plus de rien tant l’histoire est alambiquée.
Le propos reste assez flou et politiquement correct : les allusions au conflit israélo-palestinien restent épisodiques et assez vides. Le scénario est quelque peu incohérent, on s’étonne parfois même de l’amateurisme du Mossad, qui semble loin de sa renommée. Les acteurs sont eux irréprochables et le mélange d’hébreux et d’allemand tout au long du film est assez original pour être souligné. De plus, on retiendra quelques passages intéressants, comme la réaction désabusée des israéliens à l’annonce d’un attentat meurtrier ou des images d’une Israël moderne et branchée. Cependant le mélange ne prend pas et les bonnes idées sont noyées dans la lourdeur du film.
Au final, dans « tu marcheras sur l’eau », la mer de Galilée est pavée de bonnes intentions, mais cela n’empêche pas le film de sombrer. Vous ne pourrez pas dire que je ne vous ai pas prévenu.
Sélection subjective des 10 meilleurs films de 2004 :
- Just a kiss
- Monster
- Shrek 2
- Old boy (int – 16 ans)
- Kill Bill vol. 2
- La mort dans la peau
- Un long dimanche de fiançailles
- Les choristes
- Big Fish
- 21 grammes
Eyal, joué par Lior Ashkenazi au nom évocateur pour certains, est un agent secret israélien chargé d’éliminer des terroristes pour le Mossad. Sa dernière mission : retrouvé un ancien criminel nazi nommé Alfred Himmelman. Pour cela, il va devoir se faire passer pour un guide touristique auprès du petit fils de Himmelman rendant visite sa sœur en Israël pour obtenir des informations.
La sœur allemande, rejetant pleinement son lourd passé familial vit elle dans un kibboutz ; rien que ça. Axel, le petit fils, est homosexuel, entretient une relation avec un Arabe, veut apprendre les danses folkloriques israéliennes et ignore que son grand-père nazi est en vie; rien que ça. Eyal, est un agent du Mossad en proie au doute, il vient de perdre sa femme qui s’est suicidée et est chargé de faire visiter Israël à Axel, tout en le faisant parler sur son grand-père dont il ignore jusqu’à l’existence; rien que ça. On ne s’étonnera donc plus de rien tant l’histoire est alambiquée.
Le propos reste assez flou et politiquement correct : les allusions au conflit israélo-palestinien restent épisodiques et assez vides. Le scénario est quelque peu incohérent, on s’étonne parfois même de l’amateurisme du Mossad, qui semble loin de sa renommée. Les acteurs sont eux irréprochables et le mélange d’hébreux et d’allemand tout au long du film est assez original pour être souligné. De plus, on retiendra quelques passages intéressants, comme la réaction désabusée des israéliens à l’annonce d’un attentat meurtrier ou des images d’une Israël moderne et branchée. Cependant le mélange ne prend pas et les bonnes idées sont noyées dans la lourdeur du film.
Au final, dans « tu marcheras sur l’eau », la mer de Galilée est pavée de bonnes intentions, mais cela n’empêche pas le film de sombrer. Vous ne pourrez pas dire que je ne vous ai pas prévenu.
Sélection subjective des 10 meilleurs films de 2004 :
- Just a kiss
- Monster
- Shrek 2
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- Kill Bill vol. 2
- La mort dans la peau
- Un long dimanche de fiançailles
- Les choristes
- Big Fish
- 21 grammes
Le secret des poignards volants & Hero
Zhang Yimou, réalisateur, acteur, producteur, scénariste et accessoirement Chinois vient de sortir son dernier film : le secret des poignards volants. Il fait suite à Hero qui lui est sorti l’année dernière et est actuellement en DVD.
Jusqu’en 2003 Zhang Yimou était plus connu pour ses films intimistes (Epouses et concubines, Vivre) qui rencontraient toujours des accueils positifs de la critique et étaient souvent primés, notamment au festival de Cannes.
Avec Hero en 2003, Zhang Yimou se penche sur le wu xian pian, le film de sabre traditionnel de Chine et de Hong Kong. Peut être moins palpitant, mais plus esthétique que Tigre et Dragon, auquel on l’a souvent comparé, Hero repousse les limites de ce genre bien encré dans la culture asiatique. Dans ce film, l’une des plus grosses productions de l’histoire du cinéma chinois, il dirige entre autre Jet Li ( Il était une fois en chine), Maggie Cheung (In the mood for love, Clean) et Zhang Ziyi (Tigre et Dragon). Il rencontrera un franc succès en France avec près de 700 000 entrées. Hero est magnifique de bout en bout : une fresque composée de multiples tableaux, les scènes ayant chacune leur couleur dominante. Yimou utilise le ralenti à outrance et surenchérit tout effet de style. Rien n’est laissé au hasard. On oublierait presque qu’il y a une histoire…. Si vous avez aimé tigre et dragon, ce qui n’est pas mon cas, vous adorerez Hero, ce qui a été mon cas.
Le secret des poignards volants est dans la lignée de Hero. Ici Yimou ne travaille pas sur les couleurs mais plutot sur une dominante esthétique inspirée des saisons. Bien que la majeure partie du film se passe à l’automne, on peut apprécier des changements de ton, telle une scène mythique au milieu des bambous ou plus encore, le passage d’un décor automnal à une immensité blanche après une tempête de neige. Le film a atteint les 450 000 entrées mais est certe moins réussi que Hero ; les effets spéciaux utilisés n’apportent pas le plus escompté. Les deux sont inspirées de légendes ancestrales servant simplement de support à l’esthétisme de Yimou, très marqué par l’influence du cinéma japonais et plus particulièrement par Akira Kurosawa.
Pour résumer l’univers Yimou, tant pour Hero que pour Le secret des poignards volants, Roger Ebert journaliste au Chicago Sun Times déclare ceci: “Le film est tellement beau à voir et à écouter, tels certains opéras, que l’histoire est Presque secondaire, étant utilisée seulement pour nous transporter d’une scène spectaculaire à une autre”. En espérant que ma traduction relève toute la teneur de son analyse.
Vous pouvez donc louer Hero en DVD et vous faire une soirée au coin du feu, ou faire preuve de moins de frilosité et envoler vous vers Le secret des poignards volants: dans les deux cas vous ne serez pas déçus.
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