The Wrestler

Huit ans après le remarquable « Requiem for a Dream », Darren Aronofsky revient pour « The Wrestler », l’histoire d’un catcher professionnel déchu et marque le grand retour de Mickey Rourke sur les écrans. Ce film, quasi-biographique sur la vie de l’acteur, gueule d’ange des années 1980, dégage une puissance et un désenchantement hors du commun.

Le récit est en fait construit autour de la symbolique du « vrai » et du « faux ». Le thème de l’apparence est alors décliné tout au long de l’histoire, le faux n’ayant jamais paru si vrai…

Le catcher, interprété magistralement par Mickey Rourke, s’est créé un personnage de toutes pièces. Il a les cheveux longs et décolorés et ses muscles démesurés sont en fait le fruit du dopage. Comme tout catcher, il a également choisi un pseudo, Randy « The Ram » Robinson, et ne supporte pas qu’on l’appelle par son vrai nom.

De même, le catch est un sport où les coups ne sont pas réellement portés et où le combat est prévu d’avance. Mais là, le film aime brouiller les pistes tellement les combats, d’une rare violence, semblent réels. Finalement, on s’interroge sur le fait de savoir comment un catcher peut affronter la réalité, lui qui se bat dans un monde imaginaire.

En outre, il est difficile de cerner où commence l’histoire de Randy Robinson, héros du film, et où finit la vie de l’acteur qui l’interprète. Mickey Rourke après avoir acquis une certaine notoriété dans les années 1980, notamment grâce au film « 9 semaines 1/2 », a peu à peu sombré dans l’alcool et la drogue. Il a entamé une carrière de boxeur, durant laquelle les coups qu’il a reçus lui ont fait perdre son visage d’ange. Cette longue descente en enfer semble se prolonger dans le film.

De plus, le réalisateur se plait à pousser l’analogie du faux dans tous les recoins du récit, et surtout dans les relations qu’entretient le personnage avec les femmes. D’une part, Randy tente de vivre une histoire d’amour avec une stripteaseuse, qui à l’instar d’un catcher vit d’un métier basé sur la représentation et les fausses apparences. La limite entre le réel et l’imaginaire est là représentée par la ligne à ne pas franchir par le client. D’autre part, le catcher qui a abandonné sa fille tente de se rapprocher d’elle, celle qui semble incarner les vraies valeurs. Le personnage lutte alors pour trouver le véritable équilibre.

D’autres détails viennent créer une ambiance et une atmosphère où le réel se mêle à l’imaginaire, où la fiction ne dépasse pas, mais remplace le réel. Quand le monde que l’on a créé pour échapper à la dure réalité s’écroule, il ne reste plus qu’à essayer de l’affronter, mais à l’inverse du catch, on ne peut pas prévoir le dénouement. « The Wrestler » parfois choque, parfois émeut, mais toujours touche…

En marge de ce film, il convient de rendre aux césars, ce qui est aux césars. L’Académie a récompensé le film israélien « Valse avec Bachir », produit notamment par la chaîne franco-allemande Arte, pour le meilleur film étranger de l’année 2008.

La compétition était pourtant rude, Valse ave Bachir, ayant notamment triomphé sur les trois films américains « Into the Wild », « There will be blood » et « Two lovers ». Les Césars ont pris leur responsabilité et ont osé primer un documentaire, d’animation et israélien de surcroît. C’est un beau geste et une main tendu vers un cinéma dynamique en pleine expansion dont les succès de « La visite de la fanfare » et des « Citronniers » n’ont fait qu’assurer un peu plus son rayonnement. Enfin, un message d’espoir et de paix, repris par Ari Folman, le réalisateur, dans son discours en acceptant sa récompense.